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Aug 25, 2023

Prada nutzt Enhypen, einen Dior-Dokumentarfilm, die neuen Designer von Malone Souliers

PRADA NEW K-WAVE: Es war nur eine Frage der Zeit, bis Prada die Marke unterstützt

PRADA NEUE K-WAVE:Es war nur eine Frage der Zeit, bis Pradas K-Pop-Befürwortung noch einen Schritt weitergehen würde: Die sieben Mitglieder der südkoreanischen Musiksensation Enhypen wurden zu den neuesten Botschaftern der Luxusmarke ernannt.

Jungwon, Heeseung, Jay, Jake, Sunghoon, Sunoo und Ni-Ki besuchten letzten Januar gemeinsam ihre erste Prada-Modenschau in Mailand. Vor der Fondazione Prada, dem Austragungsort der Herren-Herbstmodenschau 2023, brachen Menschenmengen aus, als die sieben Mitglieder heraustraten, um die Fans zu begrüßen. Sie trugen von Kopf bis Fuß Prada-Looks aus der Herren-Frühjahrskollektion 2023, die überwiegend aus Denim-Sets und kastenförmigen Blazern bestand .

Die Gruppe, die allein auf Instagram mehr als 12,5 Millionen Fans hat, hat dem italienischen Label dabei geholfen, einen medialen Impact-Wert von 40,4 Millionen US-Dollar zu erzielen, wie aus den vom Datenunternehmen Launchmetrics zusammengestellten Bilanzen der Modewochen im Januar hervorgeht.

Aufgrund ihrer Besucherzahlen stammten 61 Prozent des MIV von Prada im vergangenen Januar von Prominenten und etwa die Hälfte davon stammte aus dem asiatisch-pazifischen Raum, wobei auch andere koreanische Stars wie Jaehyun, The Boyz und Twice die Aufmerksamkeit auf sich zogen.

„Wir sind hocherfreut und fühlen uns geehrt, als neue Markenbotschafter von Prada Teil dieser Partnerschaft zu sein. Wir sind sehr gespannt auf die Synergie, die Prada und Enhypen schaffen werden, und freuen uns sehr darauf“, sagte die Boyband in einem Interview Stellungnahme.

Enhypen wurde 2020 durch die Survival-Wettbewerbsshow „I-Land“ gegründet und brachte am 30. November desselben Jahres ihr erstes erweitertes Stück mit dem Titel „Border: Day One“ auf den Markt, nachdem sie bereits mehr als 1 Million Follower auf den Social-Media-Plattformen TikTok gesammelt hatte , Twitter, YouTube, Instagram und V Live.

Die Lead-Single „Given-Taken“ wurde zu einem Hit und trieb den Erfolg der EP voran, die 2020 zum meistverkauften Album einer K-Pop-Gruppe wurde. Im Jahr 2021 veröffentlichte die Boyband ihr erstes Studioalbum „ Dimension: Dilemma“ mit Vorbestellungen von über 600.000 Exemplaren in sechs Tagen. Enhypen starteten im September 2022 ihre erste Welttournee mit dem Titel „Manifesto“, die in Seoul begann und im Februar auf den Philippinen endete. Es landete in den USA, Thailand und Japan. Ihr zweites Studioalbum und erstes japanisches Album mit dem Titel „Sadame“ ​​erschien letzten Oktober.

Die zweite Welttournee der Band beginnt Ende Juli in Seoul und wird voraussichtlich in Tokio und den USA Station machen. Weitere Termine werden noch bekannt gegeben.

Die K-Pop-Stars schließen sich anderen Prada-Botschaftern an, darunter Scarlett Johansson, Hunter Schafer, Letitia Wright, Amanda Gorman, Cai Xukun, Jaehyun und Louis Partridge und anderen Talenten.

In den letzten Jahren ist der Einfluss von K-Pop auf dem globalen Luxusmarkt immer deutlicher geworden.

Bei den Männern hat Dior Anfang des Jahres BTS-Mitglied Jimin als globalen Botschafter verpflichtet; Valentino ernannte BTS-Mitglied Suga zum Markenbotschafter und Givenchy stellte Taeyang, ein Mitglied von Big Bang und Solokünstler, als seinen neuesten Markenbotschafter vor.

Nach der Pandemie verzeichnete der lokale Luxusmarkt ein erfreuliches Wachstum. Laut Euromonitor wird der Umsatz im Luxuseinzelhandel in Südkorea im Jahr 2022 im Jahresvergleich um 8 Prozent auf 19,4 Billionen südkoreanische Won oder 15 Milliarden US-Dollar steigen.

Einem Bericht von Morgan Stanley zufolge sind südkoreanische Staatsangehörige mit einer dynamischen Bevölkerungsgruppe aus der Mittelschicht und der oberen Mittelschicht heute die weltweit größten Pro-Kopf-Ausgaben für persönliche Luxusgüter. Mit 325 US-Dollar pro Kopf sind es mehr als 280 US-Dollar in den USA, 210 US-Dollar in Japan und 55 US-Dollar in China.

Morgan Stanley schätzt, dass südkoreanische Staatsangehörige mittlerweile „10 Prozent oder mehr“ des gesamten Einzelhandelsumsatzes der Marke für Prada, Bottega Veneta, Burberry und Moncler ausmachen. – MARTINO CARRERA

DIOR IM FILM:Wenn die spektakuläre Ausstellung von Kunsthandwerk und Farben, die Dior letzten März im Gateway of India in Mumbai gezeigt hat, Lust auf mehr gemacht hat, könnte die Dokumentation hinter den Kulissen, die am Montag in die Kinos kommen soll, Ihren Durst stillen.

Die französische Filmemacherin Mélinda Triana, eine regelmäßige Mitarbeiterin von Dior, die in den letzten Jahren Features rund um ikonische Hausdesigns festgehalten hat, hat in einem 32-minütigen Dokumentarfilm die Entstehung der Pre-Fall-Kollektion 2023 von Maria Grazia Chiuri dokumentiert. Es folgt die Dior-Designerin aus Indien, wo sie mit den Kunsthandwerkern der Chanakya-Ateliers an den reichen Stickereien und Verzierungen arbeitete, bis zum Pariser Musée Guimet, das der asiatischen Kunst gewidmet ist, während sie sich auf die Kollektion vorbereitet.

Im Mittelpunkt der sich entfaltenden Erkundung steht Chiuris drei Jahrzehnte lange Zusammenarbeit und Freundschaft mit Karishma Swali, der Leiterin der Chanakya Ateliers und der Chanakya School of Craft, deren Arbeiten in den Sammlungen zu finden sind, aber auch in den monumentalen Kunstteppichen, die die Laufstege von Dior geschmückt haben den letzten Jahren.

Anschließend führt der Film die Zuschauer durch die Landschaften Indiens auf der Suche nach den textilen Traditionen von Webern, Druckereien und Kunsthandwerkern, die der Pre-Fall-Kollektion 2023 zugrunde liegen. Auf den Bildern sind Archiventwürfe von Christian Dior, Marc Bohan und Gianfranco Ferré zu sehen, die auf die langjährige Bedeutung der Modetraditionen und -techniken des Landes für das Haus hinweisen.

Dann folgt die Vorbereitung für die Ausstellung, einschließlich der Erstellung und Installation des 46 Fuß hohen ortsspezifischen Kunstwerks „Toran“, das unter dem Tor ausgestellt wird und auf die Art und Weise verweist, wie Frauen in Indien Stickereien und Patchwork verwenden, um lokale Stoffe zu verzieren heißen Gäste in ihren Häusern willkommen.

Der Behind-the-Scenes-Dokumentarfilm vor dem Herbst 2023 feiert seine Premiere auf YouTube um 16:00 Uhr MEZ in Mondau mit Live-Chat-Option und wird anschließend über Diors Account auf der Videoplattform verfügbar sein. – LILY TEMPLETON

NEUER KREATIVDIREKTORS: Die Gründerin und Inhaberin von Malone Souliers, Mary Alice Malone, hat zwei langjährige Teammitglieder, Coco Fong und Valerio Bava, zu Co-Creative Directors der Marke ernannt.

Sie sagte, Fong und Bava würden auf Malone Souliers „bestehender, unverwechselbarer Ästhetik aufbauen und gleichzeitig ihre einzigartige gemeinsame Vision zum Ausdruck bringen“. Die Marke stellt Kollektionen für Männer und Frauen her und hat ein Geschäft in der Mount Street in London.

Die Marke ist bekannt für ihre Handwerkskunst, Designer-Laufsteg-Kooperationen und skurrile Kollektionen, die von Netflix-Shows wie „Emily in Paris“ und „Bridgerton“ inspiriert sind.

Die erste komplette Kollektion des Design-Duos wird für den Herbst 2023 erscheinen und Ende Juli auf den Markt kommen. Im September plant Malone Souliers eine Präsentation auf der London Fashion Week unter der künstlerischen Leitung von Fong und Bava.

Fong und Bava ersetzen Malone als Kreativdirektorin und werden ihr unterstellt sein. Malone wird die Rolle der Gründerin und Chief Brand Director übernehmen und sagte, ihr Schwerpunkt werde von der strategischen Planung über kreatives Geschäftswachstum bis hin zur Expansion in neue Märkte reichen.

„Es ist eine Freude, mit Coco und Valerio zusammenzuarbeiten, und in den letzten Jahren als Mentor habe ich gesehen, wie ihre unglaublichen Talente gestärkt und gewachsen sind“, sagte Malone.

„Sie sind seit langem mein Ansprechpartner. Ich freue mich, dass sie diese neu geschaffene gemeinsame Rolle übernehmen – eine Beförderung, die sie sich beide wirklich verdient haben. Gemeinsam bin ich der Meinung, dass wir Malone Souliers noch weiter voranbringen und unsere Ambitionen, weltweit führend zu werden, verwirklichen können.“ in Luxusschuhen“, fügte sie hinzu.

Fong, 29, wurde in Taipeh, Taiwan, geboren und zog 2012 nach London. Sie begann schon in jungen Jahren mit dem Zeichnen und Nähen und studierte später am Central Saint Martins und Cordwainers am London College of Fashion.

Sie kam 2014 als Praktikantin zu Malone Souliers und wurde 2020 neben Bava leitende Designerin.

Bava, 32, wurde in Neapel, Italien, geboren und stammt aus einer Familie erfahrener Stickerinnen, Näherinnen und Schuhmacher. Er studierte am Mailänder Istituto Europeo di Design und spezialisierte sich auf Schuhe und Accessoires.

Er kam 2017 als Designassistent zu Malone Souliers und wurde 2020 zum Senior Designer befördert.

Malone Souliers gab an, bei der Produktion einen „Null-Abfall“-Ansatz zu verfolgen und sei zertifiziertes Mitglied der Leather Working Group, einer gemeinnützigen Mitgliederorganisation, die sich zum Ziel gesetzt hat, Veränderungen in der globalen Lederlieferkette herbeizuführen und verantwortungsvolles Leder zu fördern Produktion und Beschaffung. – SAMANTHA CONTI

Den amerikanischen Traum erschließen:Ep Yaying, die chinesische High-End-Damenbekleidungsmarke, hat ihren ersten US-Store im American Dream, dem Mega-Einzelhandels- und Unterhaltungskomplex in East Rutherford, New Jersey, eröffnet.

Der Laden von Ep Yaying befindet sich in The Avenue, dem Luxusflügel des Einkaufszentrums, im selben Korridor wie unter anderem Saks Fifth Avenue, Hermès, Saint Laurent, Tiffany & Co., Dolce & Gabbana, Mulberry und Jonathan Adler.

Als einzige chinesische Marke in dieser Kategorie wird das Debüt von Ep Yaying „den Verbrauchern in den USA ein echtes Gefühl zeitgenössischer chinesischer Eleganz vermitteln“, heißt es in einer Erklärung der Marke.

Der 3.200 Quadratmeter große Store wurde vom französischen Architekten Franklin Azzi entworfen, der auch den Concept Store von Ep Yaying in Shanghai entworfen hat. Unter dem Motto „Dialog und Balance“ greift das Ladendesign auf traditionelle chinesische Referenzen und westliche Minimalformen zurück. Der lange und schmale Ladenraum ist in zwei Abschnitte unterteilt, wobei Platten aus kostbarer natürlicher Jade und Steinen mit Porzellanstruktur als Trennwände dienen. Unterstützt durch schwarze Metallrohre schaffen die Rohsteine ​​Regalfläche für die Prêt-à-porter-Kollektionen, Accessoires und Maßanfertigungskollektionen von Ep Yaying.

Am anderen Ende des Ladens sehen die Gäste ein privates Zimmer, das mit einer Tapete bedeckt ist, die chinesische Vogel- und Blumengemälde nachahmt. Käufer können auf den kaisergelben Sofas der Abteilung entspannen und sich die maßgeschneiderten Kleider ansehen, die zwischen 1.800 und 7.000 US-Dollar kosten.

Im vergangenen Dezember startete das Label den Laden sanft mit einer Eröffnungsparty, die die örtliche asiatisch-amerikanische Gemeinschaft anzog, darunter Mitglieder der China General Chamber of Commerce und des Mulan Club.

Das 1988 als kleine Bekleidungsfabrik in der Provinz Zhejiang gegründete Unternehmen startete 2019 einen globalen Expansionsplan mit Schwerpunkt auf Südostasien, Australien und den USA. Ep Yayings erster globaler Store wurde im März 2019 im Suria KLCC, einem Premium-Einkaufszentrum, eröffnet in Kuala Lumpur, der Hauptstadt Malaysias.

Mit einer Reihe von Damen- und Kinderbekleidungsmarken, darunter Ep Yaying, Daya+, Doublelove, N.Paia und Ep Yaying Kids, betreibt das Unternehmen rund 800 Geschäfte auf dem chinesischen Festland. — DENNI HU

ASSOULINE'S POP-UP: New Yorker – und Touristen der Stadt – werden am Samstag im Meatpacking District der Stadt den ersten Innenstadtstandort des französischen Luxusverlags Assouline entdecken.

Nur einen Steinwurf vom Whitney Museum entfernt wird das Pop-up-Fenster in der Gansevoort Street einen Außenkiosk im alten Stil mit Souvenirzeitungen haben. Im Inneren können Besucher in einem speziellen Loungebereich entspannen, während sie durch die üppigen, sorgfältig gestalteten Titel der Marke blättern, darunter die Travel Series sowie Icons, Legends und Classics.

Die Boutique, die bis Ende des Jahres geöffnet sein wird, wird auch die kürzlich eingeführte Duftkerzenkollektion Travel From Home von Assouline umfassen. Als Erweiterung der Reiseserie des Verlags stellt die Kerzenkollektion Assoulines Einstieg in den Markt für Raumdüfte dar und umfasst sechs Kerzen (80 US-Dollar, mit Messing-Kerzendeckeln für 30 US-Dollar erhältlich): Marrakech Flair, Gstaad Glam, Mykonos Muse, Ibiza Bohemia, Moon Paradise und Tulum Gypset.

Der nicht zu übersehende Raum verfügt über raumhohe Fenster, eine rote Fassade und neonfarbene „Travel From Home“-Beschilderungen.

Die Öffnungszeiten sind Montag bis Samstag von 11 bis 19 Uhr und Sonntag von 12 bis 18 Uhr – MARISA GUTHRIE

POLITIKER BLEIBEN COOL:Der Senator von Louisiana, Bill Cassidy, weiß, wie er seine Wähler unterstützen kann.

Zum zehnten Mal schlüpften der Politiker und Arzt – zusammen mit 12 anderen Kongressmitgliedern und über 130 Mitarbeitern – in Washington, D.C., in Seersucker-Jacken und -Hosen, um den Nationalen Seersucker-Tag zu feiern.

Joseph Haspel Sr. aus New Orleans gilt als Schöpfer des ersten Seersucker-Anzugs für den US-Markt im Jahr 1909. Seine Urenkelin Laurie Haspel Aronson leitet heute das Unternehmen Haspel.

„Heute feiern wir den Nationalen Seersucker-Tag. Seersucker ist eine Erfindung aus New Orleans und ein modisches Grundnahrungsmittel für warmes Wetter“, sagte Cassidy. „Es ist eine Ehre, diese Tradition in den letzten zehn Jahren an der Seite meiner Kollegin Senatorin Dianne Feinstein weitergeführt zu haben. Ich freue mich auf viele weitere.“

Der frühere US-Senator Trent Lott brachte den Seersucker-Donnerstag 1996 in den Kongress, doch die Sache scheiterte schließlich. Cassidy hat es 2014 wiederbelebt, als er im Repräsentantenhaus war, und es dann in den Senat gebracht, als er 2015 diese Rolle übernahm.

Am Mittwoch verabschiedeten Cassidy und Feinstein im Senat einen Beschluss, den Donnerstag, den 8. Juni, zum Nationalen Seersucker-Tag zu erklären.

In einem am Donnerstag auf Twitter geposteten Video zog Cassidy eine Seersucker-Jacke an und lud Leute ein, sein Büro in Washington zu besuchen, um sich die von ihm verwendete Seersucker-Tapete anzusehen. „Nationaler Seersucker-Tag“, sagte er im Video, „ein Tag, an dem wir ein wenig von der Kultur Louisianas nach Washington, D.C. bringen. Ich hoffe, Sie genießen Seersucker an einem warmen Tag in Louisiana, der Ihnen das Gefühl gibt, es sei ein …“ Cooler Louisiana-Tag. – JEAN E. PALMIERI

EIN LUXUS-WORKOUT: „New York braucht das, es braucht es jetzt“, erklärte David Barton, kurz bevor er das Band für U by David Barton durchschnitt, sein 35.000 Quadratmeter großes neues Luxus-Fitnessstudio-Konzept im ehemaligen Chelsea YMCA-Bereich. „Ich lebe seit langem in Chelsea. Ich liebe es einfach hier und finde, dass sie immer noch nicht nur cool ist, sondern auch viel Herz und Seele hat.“

Barton hat sich jahrzehntelang mit der kompetitiven Luxus-Fitnessbranche beschäftigt und vor 30 Jahren sein gleichnamiges Fitnessstudio und 2017 TMPL-Fitnessstudios eröffnet. Mit seinem Marketing-Slogan „Look Better Naked“ sorgte er für Aufsehen. Schließlich verließ er sein gleichnamiges Fitnessstudio und verkaufte es. „Einige Jahre später schlossen die Leute, die es leiteten, das Geschäft auf eine Weise, die mich sehr beunruhigte“, sagte er über die Erfahrung.

Jetzt ist der Fitness-Guru – dessen Fitnessstudio-/Nachtclub-/Reiseziel-Konzept mit seiner wummernden Musik, sexy Beleuchtung und Premium-Ausstattung die Modeszene der Innenstadt sowie Powerlifter anzog – zurück und möchte den New Yorker Markt für Luxus-Fitnessstudios erneut aufmischen.

U erstreckt sich über drei Etagen und ist eine umfassende neue Sicht auf Gesundheit und Training mithilfe neuer, von Barton ausgewählter Technologien. Am Standort 23rd Street werden die neuesten wissenschaftlich fundierten Technologien vorgestellt, darunter Neubie, ein Gleichstrom-Elektro-Muskelstimulationsgerät, das die Muskeln für optimierte Leistung und Erholungszeiten neu programmiert. „Es ist ein phänomenales Stück Technologie, das mein Leben verändert hat“, sagte Barton.

U ist außerdem eine Partnerschaft mit der Precision Health Alliance eingegangen und hat mithilfe von KI ein vollständiges epigenetisches Diagnoseprofil mit Einblicken in die persönliche Gesundheit der Mitglieder bereitgestellt. Dabei verfolgt es einen wissenschaftlichen Ansatz, der das Rätselraten bei den Fitness-Reisen der Benutzer überflüssig macht und gleichzeitig einen Fitness-Entwurf bereitstellt, der sich die Genetik des Einzelnen zunutze macht Potenzial.

Die erste Etage beherbergt eine Mischung aus traditionellen Cardio-Geräten, während die untere Ebene als Raum für Kraft- und Krafttraining mit Hanteln, Kniebeugenständern und Bänken dient. Das Fitnessstudio bietet einen Einblick in die Zukunft des Trainings – mit adaptiven ARX-Widerstandsgeräten, die patentierten, motorisierten Widerstand und Computersoftware nutzen, um jede Wiederholung zu maximieren. Zu den Krafttrainingsgeräten gehört ein U-exklusives Gerät: Pannatta. Barton beschreibt es als „das nächste Level an Trainingsgeräten“, das in Italien hergestellt wird.

Gastfreundschaft kommt von Mush Room – entwickelt in Zusammenarbeit mit Bill Gilroy von Employees Only – einem Café, das sich auf Pilze konzentriert.

„Dieses Fitnessstudio hat einfach viele Dinge, die viele New Yorker Fitnessstudios einfach nicht haben“, sagte Barton und fügte hinzu, dass das neue Konzept ein Geschenk an die Stadt und die Nachbarschaft sei, die ihm am Herzen liegen. „Was großartig ist, sind die Menschen, die ich um mich habe“, sagte er und erklärte, dass die Umsetzung des Fitnessstudios eine Gruppenübung sei. „Es sind nicht nur ich, sondern diese Menschen, die es möglich machen.“ – THOMAS WALLER

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